Он умел создавать на экране сказочные миры и снимать спецэффекты, о которых в то время не мечтал даже Голливуд. Его имя вписано золотыми буквами в историю не только отечественного, но и мирового искусства. 19 апреля исполняется 125 лет со дня рождения Александра Птушко – режиссера, сценариста, народного артиста СССР и самого настоящего волшебника.
Черномор у него летал, Царевна на глазах превращалась в птицу, а Гулливер расхаживал среди лилипутов, которые жили своей жизнью под ногами у человека-горы. И все это в 1930-1940 годы, когда ни о каких комбинированных съемках, ни о высоких технологиях никто еще и не мечтал.
Александр Птушко родился 6 апреля 1900 года в крестьянской семье. Его настоящая фамилия – Птушкин. Окончив реальное училище, он после революции заведовал сельской школой, был инструктором культотдела в райкоме, заочно учился в Государственной школе кинематографии. До прихода в кино будущий мастер сказочного жанра успел освоить много специальностей: работал корреспондентом в газете, актером, художником-декоратором, учился в Московском институте народного хозяйства.
Судьбоносной была его встреча с художником-мультипликатором Юрием Меркуловым, в мастерской которого Птушко конструировал куклы. Меркулов был корифеем объемной анимации. Режиссер, изобретатель, организатор производства, теоретик кино, общественный деятель – он многому научил молодого Птушко и впоследствии передал ему свою мастерскую.
Гулливер, который потряс мировой кинематограф
Сперва Птушко экспериментировал в сфере создания кинофельетонов и прочей киносатиры. Его невероятно вдохновляли возможности, которые дает анимация. Но потом он задумал масштабную картину с большим количеством кукол. В 1935 году он снял первый в истории мировой анимации полномасштабный фильм «Новый Гулливер» по мотивам романа Джонатана Свифта. Когда фильм вышел на экраны, он произвел настоящий фурор. Зрителей поражало нахождение в кадре настоящего актера и огромного количества «оживших» кукол с богатой мимикой и острой характерностью. Птушко щедро делился секретами мастерства.
«Для осуществления съемок фильма «Новый Гулливер» были изготовлены две тысячи кукол, десятки разнообразных макетов и декораций. Куклы рабочих-лилипутов, в отличие от королевских, сделаны в виде скульптурных фигурок из пластичной массы. Наши куклы не имеют никаких механизмов для движения. Каким же образом нам удалось «оживить» на экране все эти неподвижные фигуры? Таким средством «оживления» мертвой природы служит объемная мультипликация. Оператор снимает через небольшие промежутки времени отдельные фазы движения различных объектов. Мимика лица достигается путем последовательной смены голов с различными выражениями лица (радость, горе, ужас). Для отдельных главных героев фильма (король, шеф полиции и др.) пришлось изготовить до 200 голов», — писал Александр Птушко.
Комбинированный метод совмещения на экране живого человека с «ожившим» миром кукол был невероятно новаторским для тех времен. Никто до Птушко не брался за реализацию такого масштабного проекта. Не удивительно, что «Новый Гулливер» потряс не только советских зрителей. Его с восторгом смотрели в Европе и США. Американская кинокритика позже отмечала, что «Новый Гулливер» был первым полнометражным мультфильмом, созданным за четыре года до «Белоснежки» Диснея. А после того, как фильм завоевал специальный приз на Международном кинофестивале в Милане, даже Чарли Чаплин стал почитателем таланта русского режиссера.
От «Каменного цветка» до «Руслана и Людмилы»
Фильмы Александра Птушко имели резонанс за рубежом и оказались этапными в освоении российским кинематографом выразительных возможностей цвета, комбинированной и трюковой съемки, а также множества других приемов.
Так, фильм «Каменный цветок», снятый в 1946 по сказкам Петра Бажова, прославил имя режиссера, как автора первого советского фильма, полностью снятого на цветную многослойную пленку. Целый коллектив талантливых художников-постановщиков работал над цветами, оттенками и светотенями, добиваясь изображения невероятной красоты. Не менее уникальны были костюмы и декорации: идеи для них были позаимствованы с полотен выдающихся художников прошлого.
Фильм «Илья Муромец» вошел «Книгу рекордов Гиннесса» за самую масштабную массовку: в съемках якобы участвовали 106 тысяч статистов и 11 тысяч лошадей. Но специалисты по спецэффектам утверждают, что грандиозную армию Птушко создал с помощью гениальной уловки. Кинокамеры оснастили особыми зеркальными насадками, установленными перед объективами. Благодаря этому изображения многократно множились и это позволяло небольшие группы статистов визуально превращать в многотысячные толпы, которые двигались в кадре совершенно синхронно.
Сложные постановочные фильмы были настоящим коньком Александра Птушко. Он не жалел ни сил, ни средств, добиваясь уникального результата. Вершиной его творчества считается фильм «Руслан и Людмила», снятый в 1972 году. Для съемок этой ленты была разработана и создана добрая сотня экзотических конструкций и механизмов. Среди них каркасы для полета Руслана и Черномора, рычажные устройства для подъема актеров, специальное приспособление для полета шапки с головы Черномора, механизм для отбрасывания срубленной головы и зарядное устройство для нее. А также маятниковая система для вылета героини в окно, каркасы механических ног с амортизаторами и стрелы, разламывающиеся в полете на шесть частей. К наиболее сложным трюкам относились полеты актеров и переход Людмилы по воздушному мостику. Но в результате главный сказочник страны Александр Птушко подарил отечественному кинематографу потрясающий киношедевр.
Всего Александр Птушко снял 35 фильмов, ни один из которых не обошелся без новаторских методов, которые придумывал режиссер, а вслед за ним осваивал и весь мировой кинематограф.
Среди выдающихся работ режиссера фильм «Золотой ключик» (1939 г.), кинобылина «Илья Муромец» (1956 г.), приключенческая лента «Садко» (1952 г.), которая в американском прокате имела невероятный успех под названием «Волшебное путешествие Синдбада». Птушко снял красивые фильмы «Алые паруса» (1961 г.) и «Сказка о царе Салтане» (1966 г), остроумную комедию «Сказка о потерянном времени» (1964 г.). Также он написал сценарий по гоголевскому «Вию» (1967 г.), для которого потом придумал и снял новаторские трюки. Но не успел, как мечтал, экранизировать величайший памятник литературы Древней Руси «Слово о полку Игореве».
Александр Птушко вошел в историю как уникальный мастер, повлиявший на ход развития мирового кино. Он подарил отечественному кинематографу множество потрясающих шедевров, был первопроходцем в разных сферах художественного кино и мультипликации. Зарубежная кинокритика сравнивала Александра Птушко с Марио Бава, Уильямом Кэмероном Мензисом и Джорджем Палом. А более поздняя называла его «русским Спилбергом».