Сказочный 3D-мир: от идеи мультипликатора до зарождения фантазийной анимации
Красочные мультфильмы вызывают интерес как у детей, так и у взрослых. Милые персонажи, захватывающие приключения и завораживающие спецэффекты – все это погружает в настоящий сказочный мир. Его создают мультипликаторы вручную. Работа – кропотливая. Секрет мастерства известен только создателям.
Все начинается с идеи и детальной проработки героев. После чего приступают к подробному описанию всей истории и раскадровке. Для одной секунды мультфильма нужно 25 картинок. В счет не идут варианты творческих поисков, а их во много раз больше. Получается на одну готовую минуту – минимум полторы тысячи рисунков. Именно поэтому у каждого художника-мультипликатора на рабочем столе – цветные карандаши.
Когда яркие картинки готовы, приступают к самому интересному – созданию фантазийного 3D-пространства. Для этого используют пластилин. Десятки килограммов его уходят на создание макетов декораций. И начинается покадровая съемка по технологии стоп-моушн. Процесс – длительный, но очень увлекательный. Каждое движение становится началом новой истории.
Татьяна Нагорская шесть лет в анимации и работа над каждым проектом – погружение в новый мир. Как правило, в профессии работают те, кто любит это дело всем сердцем.
«Я обычно в работе ухожу в процесс полностью. С чем это можно сравнить? Наверное, с путешествием в какую-нибудь страну. Не знаю, для меня это и работа, и отдых».
Вся магия происходит, как на сцене, в темноте и под софитами. На специальном столе для аниматоров много разных инструментов: стоит несколько стеклянных перегородок, можно подложить любой фон, рисовать песком, устроить театр теней или пластилиновую сказку.
Но на этом мастерство мультипликаторов не заканчивается. Еще одно условие для каждого художника – владение актерским мастерством. Зеркало, как и карандаши, тоже обязательный предмет в кабинете. Мультяшные эмоции отличаются от человеческих, их, порой, нелегко изобразить. Татьяна Нагорская рассказывает: «Для аниматора очень важно понимать, как персонаж себя будет вести. Он показывает мимику прямо на себе. Может смотреть в зеркало и понимать, как персонаж должен там двигаться. Все эти стадии эмоций важно на себе показывать».
Покадровая съемка завершена – к работе приступают актеры и дикторы. Их голосами говорят сказочные герои. Вжиться в мультяшную роль, заговорить чужими устами, а еще уловить темп, интонации – это то, что раскрывает характер персонажей. Такой творческий процесс проходит в студии звукозаписи «Беларусьфильма».
«С точки зрения актера, наверное, сложнее озвучивать мультфильм. В кино он отыграл, прожил роль на площадке. То есть, у него уже есть эти эмоции, эти впечатления от материала, с которым он работал. А здесь актеры приходят, и они еще не знают ничего. Они еще не погрузились в этого персонажа».
«На профессиональном сленге закадровую речь называют «гур-гур». Удивительно, но важным моментом режиссер может посчитать и внешнее сходство персонажа с актером дубляжа», — поясняет Андрей Черницкий.
В наушнике звучит рабочая фонограмма, записанная режиссером. По ней ориентируется актер. Озвучивание требует энергичной и эксцентричной игры. Шарм голоса может придать невероятную харизму персонажу.
У каждого мультфильма несколько жизней: сразу в виде идеи, потом в сценарии, в нарисованных скетчах, на линейке на компьютере по кадрам, а потом в трехмерном преображении. Каждый аккорд, каждый звук, голос актера, тысячи рисунков – это только инструменты. И только в руках мультипликаторов они становятся волшебными и наделяют персонажей душами, сказку делают возможной и помогают добру всегда побеждать зло.