Сегодня исполняется 130 лет со дня рождения Леонида Утесова — легенды советской эстрады и кино. Многогранная личность артиста и неподражаемый сценический образ сделали его культовой персоной эпохи. Рассказываем в материале MIR24.TV, как джазмен из Одессы стал кумиром советской публики.
«Был сорванцом и буйной головой»
Будущий актер и музыкант родился 22 марта 1895 года в Одессе, в образцовой многодетной еврейской семье — торговой, набожной, если не сказать ортодоксальной. «Я уже тогда был джентльмен и уступил дорогу даме», – говорил впоследствии Утесов. И действительно, мало кто знает, что у него была сестра-близнец, которая родилась на 15 минут раньше брата.
Отец семейства был коммерсантом средней руки, мать — домохозяйкой. Настоящее имя Утесова — Лазарь Вайсбейн. В семье его ласково звали Леля. В его детстве были море, дворы, улицы, жизнь большого портового города — все такое подходящее для подвижного еврейского мальчишки! «Я был сорванцом и буйной головой, усидчивые игры были не для меня», — вспоминал Леонид Утесов.
С восьмилетнего возраста он играл на скрипке. А во время учебы в частном коммерческом училище пел в хоре, играл в симфоническом оркестре и оркестре струнно-щипковых инструментов. Музыкальное образование было нормой в еврейских семьях, но у мальчика был несомненный талант: он играл на всем, что попадало в его руки. Несколько минут — и любой музыкальный инструмент начинал выводить развеселую еврейскую мелодию.
Родители хотели, чтобы сын получил серьезную профессию: инженера, врача или юриста. Сам же мальчишка мечтал стать пожарным или моряком. Но учиться юному Лазарю Вайсбейну было вовсе не интересно. Более всего его интересовал цирк, куда он все время и убегал — сперва смотреть представления, а потом помогать служащим.
Коммерческое училище будущий актер не окончил. Мальчишка не мог усидеть на уроках и все время оказывался замешан в каких-нибудь хулиганских выходках. Из училища его исключили за фокус с учителем Закона Божьего. По версии самого Утесова, он вымазал одежду учителя мелом и чернилами — в отместку за сделанное замечание. По другой версии, пострадала не только одежда, но и сам преподаватель: подросток поколотил его в темной комнате, надеясь, что окажется неузнанным. В любом случае, скандал был громким, а юный хулиган получил «волчий билет» и не смог продолжать учебу. Тогда Лазарь твердо решил, что будет заниматься исключительно творчеством. «Я стану настоящим артистом, и вы будете мною гордиться», — заявил юноша родителям.
Как Лазарь Вайсбейн стал Леонидом Утесовым
Сперва Лазарь Вайсбейн играл на еврейских свадьбах, потом прибился к передвижному цирку — зазывал зрителей и подрабатывал гимнастом, музыкальным эксцентриком и клоуном. Директор цирка борец Иван Бороданов взял парнишку на гастроли, и тот побывал в Кременчуге, Херсоне, Николаеве и других городах юга России.
Вернувшись в Одессу, он познакомился с популярным в то время артистом Василием Скавронским, который ставил водевили. Так они стали работать вместе. Именно по требованию Скавронского юный музыкант и сменил имя и фамилию — «потому что Вайсбейн — это не товар». По воспоминаниям самого актера, когда он придумал себе псевдоним Леонид Утесов, то «радовался как Колумб, увидевший очертания земли Америки». И действительно, с новым именем дела у юноши пошли лучше. Василий Скавронский познакомил Утесова с антрепренером Кременчугского театра оперетты Шпинглером, и тот согласился принять Утесова в театр, причем на зарплату в 10 раз большую, чем молодой актер получал в цирке.
Утесов писал в своих воспоминаниях, что, получив невиданную ранее пачку денег как аванс, он помчался на рынок, где приобрел фрачную тройку и шляпу. Этот наряд ему очень шел! Правда, его сразу пришлось использовать как сценический костюм, поскольку в Кременчуге Утесову пришлось в первом же спектакле играть роль 80-летнего графа. Впрочем, юноша справился с ролью комического старика, чем заслужил большое уважение всей труппы. Театр оперетты оказался настоящей находкой для молодого Утесова: там смогли развиться и его драматический талант, и музыкальный дар.
Репетировал прямо на улицах и заявлял, что не многоженец
Слава пришла к нему достаточно быстро. Но Утесов не собирался останавливаться на достигнутом. Свой главный профессиональный принцип он сформулировал так: «каждое последующее выступление должно быть либо новым, либо обновленным». Леонид Утесов боялся наскучить людям, поэтому все время старался удивить их. Выступления его строились на синтезе музыки и театра. Молодой челоек играл на любых музыкальных инструментах, пародировал, пел, читал с эстрады прозу, писал стихи на злобу дня, да еще и замешивал свои выступления на приемах, позаимствованных из цирковых шоу.
Его коллеги вспоминали, что Утесов репетировал свои интермедии буквально на улицах города — отводил в сторону случайного прохожего и рассказывал ему новую шутку. Если актер не слышал в ответ хохота, то переделывал материал и подачу.
Когда Утесову было 18 лет, он женился на артистке Елене Ленской и уехал с ней в Феодосию, где они вместе выступали в театре. Елена стала артисту надежным тылом и родила ему дочь Эдит, которая впоследствии даже выступала с отцом. Утесов говорил: «У меня есть жена-друг, жена-советчик и жена-критик. Но я не многоженец!» Вместе они прожили 49 лет. Конечно, эти годы не были простыми. Прежде всего — для жены Утесова. Ведь слава — это серьезное испытание. Но она оказалась лучшей женой для большого актера. Кто еще смог бы так великодушно вести себя, когда муж ушел к сопернице? А она отправила к ее дому машину дров с запиской: «Знаю, у тебя в квартире холодно. Береги Леонида». Записку эту первым прочитал Утесов. И — вернулся. Но это было уже много позже.
А в далеком 1917 году Утесов с женой и дочерью вернулся в Одессу — как раз к началу Гражданской войны. В тот период власть в городе менялась чаще, чем погода. Украинскую Центральную раду сменили немцы, за ними пришли французские интервенты в компании с итальянцами и греками, потом войска белой Добровольческой армии. Несмотря на эту чехарду, в городе было сытнее и относительно безопаснее, чем в других районах России. Сюда постепенно съехалась значительная часть русской интеллигенции из Петербурга и Москвы. Шли разговоры о том, что при любом развитии революционных событий они минуют Одессу, которая останется «вольным городом».
«Никогда раньше я не получал таких аплодисментов»
Впоследствии Утесов писал: «Установилась советская власть. Мысль, как жить дальше, не мучила меня. Я это хорошо знал. В единстве с теми, кто трудится. Поэтому роли, роли, роли». Он принял советскую власть искренне, без особых колебаний. И стал давать выступления для красноармейцев, в том числе — на фронтах. Выступая днем и ночью, в различных уголках родины, Утесов увидел подлинную силу искусства. Он вспоминал впоследствии, что во время его выступлений «уставшие в сражениях люди на глазах распрямляли плечи, обретали бодрость духа и разражались оживляющим смехом». Леонид Утесов писал: «Никогда раньше я не получал таких аплодисментов, никогда раньше не испытывал такого наслаждения от представлений».
В 1920 годах Утесов перебрался с семьей в Москву, где продолжал выступать на эстраде и играть в различных театрах столицы. Еще через два года переехал жить в Петроград. Там он сотрудничал с Театром Сатиры, Театром Оперетты и другими площадками. В том числе подготовил собственный спектакль, в котором исполнял драматические и комические роли, гимнастические номера, играл на гитаре и скрипке, дирижировал хором и оркестром.
Спустя десятилетие Леониду Утесову удалось побывать в Париже. Там артист услышал джазовую музыку и влюбился в этот музыкальный жанр. Он с восторгом наблюдал за выступлениями Мистенгет и Жозефины Бейкер, а также американского оркестра под управлением Теда Льюиса. Вернувшись в СССР, Утесов в 1929 году создал собственный оркестр «Теа-джаз». Первое выступление оркестра состоялось 8 марта 1929 года. Успех был ошеломительный.
Утесов писал: «Когда номер подошел к концу, плотная ткань тишины с треском разорвалась, и сила звуковой волны из зала была так велика, что меня отшвырнуло назад. Ничего не понимая, я несколько секунд растерянно смотрел в зал. И вдруг понял, что это победа. Я знал успех, однако именно в тот вечер понял, что схватил «Бога за бороду». Понял, что выбрал верную дорогу, и что никогда не сойду с нее. Это был день нашего триумфа».
Работа с Дунаевском и «Веселые ребята»
Музыканты оркестра «Теа-джаз» сперва знакомили публику с западными шлягерами, а также исполняли специально написанные для коллектива песни. В 1930 году участники проекта подготовили концерт, куда Утесов включил оркестровые фантазии Исаака Дунаевского, и они имели невероятный успех у публики! С композитором их объединяло стремление к поиску новых стилей в музыке. Своей задачей Утесов видел слом границ между «высоким» и «низким» искусством, а в качестве метода избрал соединение «официальной» музыки с танцевальным джазом.
Композитор Дмитрий Шостакович впоследствии писал, что тридцатые годы были очень своеобразными, не совсем благоприятными для композиторов легкого жанра, для состояния этого жанра вообще. «Ведь в тридцатых годах у нас мало было современных массовых песен. На демонстрациях, молодежных массовках, в праздничные дни люди пели все еще те песни, с которыми шли в бой в Великую Октябрьскую революцию, в гражданскую войну, — «Варшавянку», «Смело, товарищи, в ногу».
Потребность в новой музыке, созвучной происходившим в стране переменам, была очень высокой. Творчество Дунаевского, Утесова, композиции оркестра, наполненные молодым энтузиазмом, звонким весельем, юношеской энергией, светлой лирикой, оказались как нельзя кстати. Своим новаторским творчеством музыканты создавали контуры будущего стиля эпохи.
Невероятный успех имел джазовый спектакль «Музыкальный магазин» — совместная работа Утесова и Дунаевского. Этот спектакль и стал основой для легендарного фильма «Веселые ребята» — первой в истории советской музыкальной комедии, которую снял кинорежиссер Григорий Александров. Кинематографическая карьера Утесова началась еще в Одессе. Но настоящий всесоюзная слава пришла к нему только в 1934 году, когда на экраны вышел этот фильм.
Весть о начале Великой Отечественной войны настигла Утесова и его оркестр перед концертом. Музыканты понимали, что жизнь их теперь изменится — они исполнили патриотические песни, затем каждый написал заявление на вступление в РККА. Им отказали: коллектив должен был поднимать боевой дух на линии фронта. Утесов писал: «Под проливным дождем выступали мы в парадной одежде. В каких бы условиях ни проходило представление, оно должно быть праздником, а тем более на фронте».
Не раз оркестранты оказывались в передрягах, не раз попадали под обстрел. Однако это не сказывалось на качестве их выступлений. 9 мая 1945 утесовцы выступали на площади Свердлова. Этот день Леонид Осипович называл своим самым счастливым, а тот концерт — самым лучшим. После войны коллектив Утесова продолжал свой творческий путь. Оркестр записывал новые пластинки, выступал на радио и телевидении, даже стал кузницей эстрадных кадров
В 1966 году у Утесова начались проблемы со здоровьем. Он решил покинуть сцену, но продолжал руководить оркестром. Артист написал автобиографическую книгу «Спасибо, сердце!», а 24 марта 1981 в последний раз вышел на сцену.