«Геннадий Голобоков – Человек и художник будущего»: как авторы создавали фильм, покоривший Международный кинофестиваль?
Его сравнивают с художниками-мыслителями и ставят в один ряд с Леонардо да Винчи и Кузьмой Петровым-Водкиным. Он был в числе основоположников направления «психологической фантастики» в научно-фантастической живописи. Его футуристические работы о космосе признавали в Советском Союзе и на мировом уровне — картины добрались даже до Мадагаскара, в том числе две находятся в хьюстонском центре космонавтики в США. Его именем названа одна из малых планет, а потому оно бессмертно. Геннадий Григорьевич Голобоков — советский художник-фантаст, человек, покоривший время и пространство. К 90-летию со дня рождения мастера участники дискуссионного клуба «Кузница» из Москвы сняли фильм «Геннадий Голобоков — Человек и художник будущего». На VI Международном кинофестивале о космосе «Циолковский» в этом году он взял главный приз. Корреспондент MIR24.TV поговорила с режиссерами и сценаристами фильма Михаилом Костенчуком и Надеждой Караваевой о масштабе личности Геннадия Голобокова.
Итак, дискуссионный клуб «Кузница». Вы осмысливаете и переосмысливаете культурные, исторические и философские вопросы и события, происходящие в нашей стране и за рубежом. Расскажите, как создавался клуб?
Михаил Костенчук: В первую очередь, это группа друзей. И в том формате, в котором он сегодня существует, клубу пять лет. Почему «Кузница»? Это одновременно сложный и одновременно простой вопрос. Если говорить издалека, то представьте обычную деревню, где каждый занимается своим делом. А есть кузнецы, которые буквально создают магию, «укротив» металл и огонь, а вместе с тем создают что-то по-настоящему передовое.
В этом, наверное, и есть идея нашего клуба. Хочется обсуждать современную и актуальную проблематику, а, с другой стороны, чтобы в ней находилось место чему-то живому. Это площадка не для «сухого» академического обсуждения, это что-то большое — темы «из глубины», темы, которые волнуют каждого. Клуб появился как место, где можно обсудить философские, исторические, социологические, культурологические вопросы.
Основной костяк — десять человек — люди самых разных профессий, возрастов, интересов и взглядов. Это экономисты, историки, врачи, программисты, лингвисты и многие другие.
Почему Геннадий Голобоков?
Надежда Караваева: В 2021 году наша страна праздновала большую дату — 60-летие космонавтики, когда первый советский летчик-космонавт Юрий Гагарин сказал свое знаменитое «Поехали!» В сообществе в рамках события обсуждались повсеместно космонавты, перспективные технологии, новые космические ракеты и так далее. Все это, безусловно, интересная и очень важная составляющая космоса, но нам хотелось в том числе рассказать и про культуру, и про человека, и про искусство. Мы хотели посмотреть на тему не только с точки зрения полета Гагарина в космос, потому что мы понимали, что об этом будут говорить все. Нам хотелось посмотреть и с точки зрения культуры: как это событие — полет человека в космос — был отражен в Советском Союзе в искусстве.
Михаил каким-то образом вспомнил, что в прошлом видел картину в жанре космической фантастики. Но автора тогда не знал. Мы стали искать картину в интернете. Нашли ее и выяснили, что автор этой работы и множества других космических картин художник Геннадий Голобоков из города Балаково Саратовской области.
Информации о нем в интернете, к сожалению, тогда было немного: несколько статей, в которых коротко описывалась непростая биография Голобокова. Еще тогда подумали: неужели в этом мире есть еще что-то, что не раскрыто, чего нет в интернете? Продолжаем изучать его картины и понимаем, что все их по сути объединяет тема «человек будущего». И нас это захватило! В течение двух ближайших месяцев мы упорно занимались исследованием материала по Голобокову. Нашли книгу Николая Гуркина «Звезда Golobokov». А еще вышли на кандидата педагогических наук, доцента кафедры Теории культуры, этики и эстетки МГИКа Андрея Фесенко, который 17 лет исследует его творчество и ведет про него группу в социальных сетях. Мы с ним встретились, поговорили и собрали недостающую для работы информацию.
Михаил Костенчук: Параллельно с тем мы поняли, что в интернете ничего нет про его картины, как и ответа на вопрос: «А в чем же содержание его творчества?» Это не какой-то там, условно говоря, местечковый уровень, а художник большого масштаба. Повторюсь: сам художник именно! Да, у него непростая судьба, но мы на него вышли как на автора, как на мастера, создававшего высокого уровня искусство. Начиная работать с именем Голобокова, представить не могли, что это будет такого масштаба личность, которая совсем не раскрыта для нашего времени. Так мы решили, что нам непременно надо побывать на родине Геннадия Голобокова.
В Балаково, думаю, отправились в том же году?
Надежда Караваева: Именно так. Вместе с участниками клуба «Кузница» поехали в экспедицию на десять дней в Балаково летом 2021 года. В нашей группе был художник, и она, как искусствовед, очень много привнесла идей и мыслей в работу.
Нам сразу же повезло: мы застали младшую сестру Геннадия Голобокова — Валентину и его племянника. У Валентины брали интервью, хотя она мало кому его дает. Но вот нами она как-то прониклась. Мы — молодые, активные, заинтересованные. Думаю, было заметно: мы все это делаем не из-за того, что нам эту тему кто-то заказал, а потому что нам самим это очень нравится. Накануне поездки подружились еще и с режиссером Натальей Мошинской, которая снимала небольшой фильм про Голобокова для местного телевидения. Мы с ней связались, и она нас любезно со всеми познакомила. На родине художника нас встретили очень тепло и радушно.
По большей части о Голобокове в городе знало поколение 50+. А молодежь, к нашему удивлению, редко слышала его имя. Приходилось даже объяснять, что снимаем фильм о местном художнике. «Голобоков? А кто это?» — уточняли они.
И вот все эти десять дней мы общались с людьми: очень много всего узнали о нем, пообщались с учительницей, которая водила детей в гости к нему. В то время вообще к нему многие ходили. Соответственно, у нас было три героя для нашего исследования: его сестра, племянник и учительница, которые застали в живых Голобокова. Сейчас, к сожалению, их всех троих нет. Они так и не увидели премьеру нашего фильма.
Расскажите о жизни и творчестве Голобокова? Каким его запомнили родные?
Михаил Костенчук: Геннадий Голобоков родился 16 февраля 1935 года в селе Малая Быковка Балаковского района. Увлекался астрономией, любил рисовать, играл на скрипке, на гармошке, мечтал стать астрономом. Но в 16 лет его жизнь резко изменилась: ныряя в реку Линевку, он ударился головой о песчаное дно. Друзья вытащили его без сознания. Диагноз звучал как приговор: компрессионно-оскольчатый перелом шейного отдела позвоночника, полная неподвижность.
Однако юноша не опустил руки. Он нашел себя в живописи и поэзии. Его девизом стало: «Оправдать жизнь». Когда Геннадий попытался поступить в Московский заочный институт искусств имени Крупской, ему отказали — требовалось личное присутствие на экзаменах. Тогда он отправил свои работы вице-президенту Академии художеств СССР Владимиру Серову, и тот помог ему добиться зачисления.
Со временем Голобоков научился писать в любом положении. Друзья изготовили ему на местном заводе мольберт, который мог переворачиваться. Он шутил: «Космонавт в невесомости умеет работать хоть вниз головой». Космическая тема в его творчестве была не просто данью моде — он был космонавтом духа: «Я из тех, кто и в серой серости может к звездам найти разбег».
Геннадий чувствовал, что нужен людям и это придавало ему сил для дальнейшей работы: 27 лет, прикованный к постели, он не знал покоя, создавая картины, которые с 1974 года выставлялись в Москве, по всему СССР и за рубежом. Геннадий Голобоков умер в 1978 году с кистью в руках, оставив незавершенной свою последнюю работу. Всего за жизнь он написал более 200 картин и 130 стихотворений, доказав, что даже в самых тяжелых условиях можно творить и вдохновлять других.
Надежда Караваева: Сестра Валентина рассказывала, что он был неприхотливым, но при этом очень волевым человеком. Всегда стремился, чтобы никто не замечал его недуг. Когда поступил в институт искусств, то никому не говорил, что он с ограниченными возможностями здоровья, что пишет картины лежа в кровати. Он не хотел, чтобы его сравнивали с другими художниками только из-за травмы и инвалидности. Он хотел быть художником — в отрыве от своего недуга, поэтому всячески старался скрывать это.
Мы читали его письма, в том числе из университета, педагоги которого делали замечания: «Вам надо больше быть на пленэрах!» Он стремился, чтобы никто не знал о его травме. Даже на персональных выставках он просил не упоминать об этом. И мы тоже в своем фильме не стали делать на этом акцент. Только вскользь говорим, чтобы уважать его право быть таким как все, быть на равных. И не делать за счет этого скидку на творчество.
Геннадий Голобоков написал более 200 картин. Где они экспонируются?
Надежда Караваева: Очень многие свои работы он подарил близким и друзьям. В Городском выставочном зале Балаково находятся 84 картины, которые экспонируются дважды в год: ко Дню космонавтики и ко дню рождения Голобокова. В остальное время они хранятся в фондах. Еще несколько работ художника выставляются в музее истории Балакова и в музеях в Саратове. А вот где остальные его работы — не знаем, видимо, в частных коллекциях.
Также у семьи Голобокова сохранились слайды с его работами, которые они в свое время фотографировали. Хорошего качества. И многие картины, что на нашем сайте, «вживую» хранятся только на этих слайдах. Мы их никогда не видели. Судьба их — неизвестна. Вот такая загадочная история с научно-фантастической живописью Геннадия Голобокова.
Ранний период в творчестве художника — реалистичный, это некие вехи большой истории и самая настоящая художественная летопись Балакова. С пятидесятых — проникается темой Всесоюзных комсомольских строек. Главным героем его работ становится молодой, счастливый и сильный человек — созидатель. А уже потом Голобоков — первым из художников-фантастов — пытается представить и раскрыть психологический облик «человека будущего».
Михаил Костенчук: Свое творчество Голобоков начинал с соцреализма. Потом к нему приезжали друзья, рассказывали, как проходят эти Всесоюзные стройки, как кипит жизнь, и он изображал советских, созидающих людей. А уже после начался период, когда он замыслил писать о «человеке будущего», и большая часть его работ — именно об этом.
В этом жанре Голобоков смог по-своему ответить на вызов, который бросили живописи абстракционисты начала XX века. Тот же Кандинский говорил, что нужно убрать все видимые формы. Надо писать так, чтобы картины были словно музыка и воспринимались без отсылки к материальному миру. И тем самым обращаться к внутреннему, духовному миру человека. Но ведь то, что мы видим в изображении человека будущего, — и есть выход за рамки материального. Как, например, показать настоящую дружбу? В современном мире это достаточно сложно сделать, потому что мы знаем, как люди дружат. Но если нарисовать такого — с одной стороны, настоящего и полноценного, а с другой — несуществующего человека будущего, то это изображение вызовет в нас искомые Кандинским «духовные вибрации». Это, как мне кажется, крайне важно для современности.
Как продвигалась работа над фильмом «Геннадий Голобоков — Человек и художник будущего»?
Михаил Костенчук: Когда мы отправились в экспедицию, то до конца не представляли, что будет на выходе. У нас были камеры, были люди, мы просто сели в машину и сказали: «Едем!» Может, это будет только одно интервью, а, может, и фильм. Мы ехали, чтобы все эти десять дней собрать по максимуму материала.
Когда проанализировали все то, что было у нас, поняли: не хватает искусствоведческого материала. А нам важен был обзор именно по творчеству Голобокова. Хотелось уйти в глубину и ответить на вопрос: какое место занимает Геннадий Голобоков в череде русского искусства? Чтобы ответить на это, мы связались с кандидатом искусствоведения, членом Союза художников России Алексеем Бойко. И в 2022 году отправились в Санкт-Петербург брать у него интервью.
Когда взвесили весь собранный материал, то решили: нужно создавать хороший биографичный фильм, а не делать «что-то на коленке». Для этого мы подготовили проект и подались на грант Президентского Фонда Культурных Инициатив. Выиграли. Грант пошел на съемки фильма, кинопоказы, проведение мероприятий и цикла лекций. К слову, музыкой занимались наш знакомый композитор Эдвард Кайд, который написал семь полноценных композиций, и саунд-дизайнер Эдуард Казначеев. На съемки и создание в целом ушло три года. Премьера состоялась накануне Дня космонавтики. Но повторюсь: свой фильм мы считаем абсолютно любительским. И везде, где его презентуем, говорим: «Не судите строго!»
На Международный кинофестиваль о космосе «Циолковский» в этом году было подано более двух тысяч заявок. Расскажите о событии и, учитывая такую конкуренцию, рассчитывали ли вы на победу своего фильма?
Надежда Караваева: На кинофестиваль действительно было подано более двух тысяч заявок. Для конкурсной программы отобрали 108 картин, среди участников — авторы из России и Казахстана, Аргентины, Бразилии, Индии, Нигерии, США, Турции, Франции и других стран.
Событие состоялось в апреле в Государственном музее истории космонавтики имени Циолковского. На церемонию поехал Миша, а мы в онлайн-эфире смотрели трансляцию. На победу, конечно, не рассчитывали, думали, что если нам дадут награду, то только вне конкурса. Мы очень любим свой фильм, что скрывать, пересматривали точно раз пятьдесят, и он действительно хороший, потому как раскрывает глубоко и роль, и место художника. Но, когда награду получает российская актриса и кинорежиссер Наталья Бондарчук, думаешь: где мы, а где Бондарчук?
И вот перечислили все номинации. И документальные фильмы, и отдельные номинации, и вне конкурса. Нас — нет! Все замерли в ожидании имени того, кто же получит Гран-при?.. И вдруг зазвучала музыка из нашего фильма. Волнение было неописуемое! Сердце бешено колотилось! Награду Михаилу вручала директор Музея истории космонавтики и председатель жюри фестиваля Наталья Абакумова. Она наградила скульптурой с эмблемой фестиваля. На самом деле — это рисунок Циолковского для фильма «Космический рейс». Внутри — кусок настоящего метеорита. Но этот приз — ни коем образом — не наш! Эта награда — Голобокова. В феврале этого года ему исполнилось бы 90 лет. То есть у него юбилейный год, и этот подарок — ему!
А вы бы себе в коллекцию хотели одну из его космических картин?
Михаил Костенчук: Конечно, же нет! Это как иметь картины Ивана Шишкина в своей коллекции. Очень неприлично. Такие работы должна видеть общественность. У нас дома висят две репродукции картин Голобокова — «Чаша Солнца» и «Песнь о бессмертии». Мы их просто распечатали. И это делает нас счастливыми. Иногда кому-то из своих друзей дарим репродукции работ Голобокова, кому ему творчество нравится. Нам очень хотелось бы, конечно, чтобы картины не «прятались» в фондах Выставочного зала Балакова, а были на всеобщем обозрении.
Современники говорят, что Голобоков очень актуален для нашего с вами времени.
Михаил Костенчук: Один из показов нашего фильма проходил в Москве. И на встрече присутствовала молодежь, которая подтвердила эти слова: Геннадий Голобоков — очень современный художник. Такой человек вне времени. И то, что он писал в годы Советского Союза — актуально для нашего поколения. И нам сейчас крайне не хватает этих героев, не хватает этого светлого посыла.
Вы когда-нибудь обращали внимание, каким современные авторы — художники, кинорежиссеры, писатели — показывают современный космос? Зачастую мрачным! Это что-то отталкивающее, холодное. Темная, страшная материя, хаос, в котором единственное, что есть, это те же самые люди, как и сейчас, которые сталкиваются с такими же проблемами.
А Голобоков — это, конечно, тоже про будущее, но про светлое будущее, про настоящую веру. Всмотритесь в картину «Тост капитанов». Как они празднуют! Эти позы говорят о том, что у его людей какие-то совершенно необычные взаимоотношения. Или картина «Подкаменная Тунгуска». В те годы существовало представление, что Тунгусский метеорит — это инопланетяне, которые разбились на Земле. И вот в его картинах земляне всем сердцем чтят память об этих разбившихся инопланетянах. Вот в такое будущее хочется верить и хочется стремиться.
Вы с большим уважением относитесь к художнику. А у вас есть мечта относительно его творчества?
Михаил Костенчук: У нас есть мечта — и мечта большая: привлечь научное сообщество к исследованию картин Голобокова. Сейчас идет некий тренд: например, отечественная философия оказалось в фокусе внимания. Мы все знаем или, по крайней мере, слышали о немецкой, французской философии, но, оказалось, что и русская философия тоже существует и не уступает зарубежной. То же самое, мне кажется, происходит сейчас и с нашим русским, с нашим советским искусством. Там много чего осталось нераскрытым, и при этом содержащим в себе что-то огромное, глубокое и важное.
Алексей Бойко верно подметил, есть художники-мыслители, но их не так много: это Леонардо да Винчи, Кузьма Петров-Водкин и Геннадий Голобоков. Да, он в один ряд с такими гениями поставил балаковского художника. И мы с этим согласны! Именно такая должна быть последовательность!
Вполне себе соответствующая традиция, которая, может, пока еще не на виду, но определенно очень глубоко русская, должна о себе напомнить. И эта традиция — о человеке. О том, что человек — не константа, что человек — может выходить за границы себя. И именно об этом — да Винчи, Петров-Водкин, Голобоков. И как раз-таки Голобоков выходит за границы себя, и его работы — об этом судьбоносном выходе. Этот художник, будучи прикованным к постели, писал сначала одну половину картину, потом переворачивал холст — и дописывал вторую.
Интересный факт: для того, чтобы повысить насмотренность, нужно же было ездить на пленэры, ездить по Союзу, встречаться с людьми. А Голобоков на них не ездил, так как не мог этого сделать физически. Он был визионером. Он погрузился в свой — богатейший — мир, который существует внутри каждого человека. И оттуда уже «доставал» что-то, что человечество никогда вообще не видело. Голобоков открыл совершенно новый мир. И отобразил это в своих картинах.
Заключительный вопрос — о планах. Вы бы хотели показать свой фильм «Геннадий Голобоков — Человек и художник будущего» по всей России и, возможно, в странах Содружества, как это было когда-то с выставками картин Голобокова?
Надежда Караваева: Конечно! Хочется поездить с фильмом по России, и, если бы был шанс, то отправиться и в страны СНГ. Есть цель «задружиться» с Музеем космонавтики и на его площадке организовать кинопоказ. Возможно, даже провести выставку картин Голобокова на Крымском валу или ВДНХ. Для такого масштаба нам осталось «набрать вес», как говорится. Еще в планах — Санкт-Петербург.
К слову, показ фильма уже прошел в Саратове ко Дню космонавтики, в кинотеатре Балаково, в Калуге на космическом фестивале «108 минут» и на нескольких площадках в Москве. Мы ищем любые возможности, чтобы поговорить с людьми о творчестве Голобокова, а потому согласны приехать в любой город. Только приглашайте! Мы ведь не просто приезжаем, а еще и общаемся со зрителями. Одним словом — всегда открыты к новому сотрудничеству.
Лично для меня Голобоков — это не просто художник и поэт, это Человек с большой буквы, герой своего времени. Потому как он преодолел себя — и не сдался. Когда были в гостях у его семьи в Балакове, то нам разрешили почитать его личную переписку. И вот в этих письмах, которых было очень и очень много, люди писали и благодарили его за то, что он подарил им веру. Жители всего Советского Союза писали о том, как столкнулись с каким-то физическим недугом и уже было совсем опустили руки, но пример Голобокова, его жизни и его творчества — вдохновил людей и в буквальном смысле слова спас. И вот за это его благодарили в письмах. Поэтому для меня — он герой, и люди на его картинах и в стихах — тоже герои. Они преодолевают расстояния, страх и смерть. Они сильные и бесстрашные, потому как ими движет любовь и свет. И вот этого в нашей жизни не хватает. Поэтому, на мой взгляд, невозможно пройти мимо работ Голобокова, потому что они очень честные и искренние. Мне очень нравятся эти строки из его стихотворения:
«И не оскала смерти,
Не круговерть страданий —
Страшно боюсь, что сердце
Вдруг превратится в камень...»
Считаю, что Голобоков очень актуален и как никогда востребован. И вот с этим — светлым творчеством — хочется соединяться и от этого хочется заряжаться.