«Нашествие» в Театре им. Моссовета: «Шинелюшка солдатская шибче тысячи бобров греет»
В год празднования 80-летия со дня Победы в Великой Отечественной войне в Театре им. Моссовета представили премьеру спектакля «Нашествие» по одноименной пьесе Леонида Леонова. Эта пьеса уже была в репертуаре. В 1943 году ее поставил Юрий Завадский. Сегодня свое прочтение зрителям предлагает победитель режиссерской лаборатории, режиссер Владимирского академического театра драмы Владимир Кузнецов.
Сам текст появился в 1942 году, в самый разгар Великой Отечественной войны. Действие происходит в небольшом советском городе близ Москвы во время немецкой оккупации (приблизительно конец 1941 года). В центре — история семьи доктора Ивана Таланова. В конце 1930-х годов его сына Федора (Алексей Трофимов) арестовали и несколько лет он пробыл в заключении. Вернулся в 1941, когда уже шла война и повсюду были немцы. Родные приняли его холодно, а представитель советской власти отказал во вступлении в партизанский отряд. И казалось бы, Федор окончательно теряет веру в себя и доверие близких. Но в итоге совершает настоящий подвиг!
Спектакль не столько о войне, сколько об одной конкретной семье, которых было тогда миллионы. И, конечно, о любви, но не между мужчиной и женщиной, а к Родине. Мощная идеологическая мотивация просто поражает и вместе с тем приоткрывает завесу тайны, что там внутри человека, который вынужден пройти такой непростой путь и при этом не сдаться, не предать, не опуститься.
Все происходящее на сцене воспринимается как сон, как фантасмагория, здесь все будто на грани реальности и сумасшествия. Лекарство – любовь, болезнь как предчувствие. Есть и предатели. И мы видим их внутренний мир и, кажется, даже понимаем, почему они сделали именно такой выбор. Да, им нет прощения, но вместо ненависти – жалость. Это заблудшие люди. Фаюнин (Владимир Прокошин), к примеру, и сам страдает. Оказавшись перед выбором, он никак не может принять правильное решение. Да и как сразу понять, что верно, а что нет?
И все-таки самое мощное оружие в этом мире – любовь! «Какое счастье, что ты здесь, с нами, пусть такой, в этом подвале», - говорит Ольга (Юлия Бурова, Евгения Лях) Феде. И вроде нет ему прощения и нет спасения, но он полностью искупит свою вину. Порой, чтобы спасти человечество, нужно кому-то принести себя в жертву. Как Иисус когда-то. Не искать правых и виноватых, не критиковать и обвинять, а просто взять и спасти, ничего не требуя взамен.
Художник Дмитрий Дробышев интересно решает с помощью минималистичных декораций проблему перемещения в пространстве и вместе с тем как бы усиливает тот самый эффект фантасмагории, легко превращая богатый дом в тюремную камеру.
Еще один яркий персонаж – женщина в мужском пальто (Дарья Таран). Она присутствует в каждом действии словно тень. Будто сама смерть ведет своего героя на протяжении всего спектакля до самого конца и терпеливо ждет, когда этот самый конец наступит. Или злой рок, который жаждет, чтобы герой оступился?
Леонов – мастер психологического анализа. И Кузнецов подхватывает это и словно тоже исследует поведение действующих лиц в трагических обстоятельствах. И самое важное и интересное – как Феде Таланову удалось преодолеть недоверие к людям и собственной родине?
А вот гитлеровские офицеры и их прислужники выглядят весьма сатирично. Даже белое лицо одного из них говорит, что эти люди абсолютно мертвы внутренне и духовно. И мы ненавидим их уже с самого начала, им даже не нужно ничего говорить. Всем своим видом они вызывают отвращение.
В пьесе Леонова мало событийности, но психологически она насыщена до краев. Напряжение не спадает ни на минуту, оно растет до самой кульминации и выводит зрителя на философские размышления. Видимо, поэтому после поклона артистов так хочется просто помолчать, чтобы подумать. А подумать здесь есть о чем и сегодня, спустя десятки лет. Ведь этот семейный портрет на фоне войны не столько о Великой Отечественной, сколько в целом о выборе жизненного пути и необратимости этого выбора.