Премьера оперы для детей «Айога» прошла в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Сцену превратили в настоящий чум, а в качестве музыкального сопровождения использовался бубен
Премьерные показы оперы для детей «Айога» состоялись в минувшие выходные на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Это четырнадцатая опера композитора Рустама Сагдиева, который стал также и автором либретто. В основе сюжета оперы — нанайская народная сказка о превращении девочки в птицу.
Спектакль по мотивам русского и нанайского фольклора адресован широкой аудитории, но особенно интересен он будет детям младшего школьного возраста.
История девочки по имени Айога рассказывает о том, к чему приводит излишнее самолюбие и стремление похвастаться собственной красотой. Колдунья наказывает девочку за непомерную гордыню и нежелание помогать матери и превращает ее в гусыню, после чего героиня попадает в сказочный мир. Там Айога встречает мудрого Соловья, который воспевает красоту природы и ценность добра и душевного тепла, чванливого Лебедя и хранительницу тайн Сову.
Айогу ждет череда испытаний, пройдя которые она изменится и в финале спектакля вернется к своей семье. Спектакль завершается гимном красоте и доброте, который исполняют все герои оперной постановки.
Режиссер спектакля, музыкальный руководитель и художник по сценическому оформлению воссоздали на сцене настоящий нанайский чум, декорированный оригинальным орнаментом. В спектакле используются необычные музыкальные инструменты — этнический бубен и глиняные свистульки, сообщает портал «Культура Петербурга».
«Для меня было очень важно сделать эту партитуру сложной и насыщенной с точки зрения вокального ансамбля. Такими партитурами в певцах воспитывается способность к выразительному ансамблевому пению, а маленькие слушатели начинают привыкать к многоголосию. Дети любят полифонию, им нравятся быстрая смена событий, необычное звучание. В целом музыкальный язык спектакля опирается на классический оперный репертуар, что позволяет познакомить юных зрителей с традиционными формами и жанрами оперы. Например, партия Айоги, написанная для виртуозного лирико-колоратурного сопрано, сочетает в себе блестящие обороты и певучие эпизоды широкого дыхания, что в целом характерно для этого типа персонажей».
Исполнителями главных партий в опере стали солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра.
Ранее стало известно, что музыканты из Санкт-Петербурга представили новое прочтение музыки эпохи барокко. Концерт под названием «Baroque Mixtape» прошел в начале февраля в одном из исторических особняков города. Главной идеей программы стала переработка и переосмысление музыки барокко в констексте современности. Произведения, которые вошли в программу, цитировали музыку барокко. Композиторы объединили барочные мотивы с современными исполнительскими техниками и актуальными музыкальными концепциями.